Où la chèvre
est attachée
il faut qu'elle
broute
Dix personnes nées assignées femmes, pratiquant le football dans l’équipe des Dégommeuses ou ayant une pratique scénique du corps dans l’effort, se rencontrent sur un terrain commun, celui de la performance, sportive et artistique. Dans le temps du match et avec ses codes, elles se mettent en jeu dans une histoire généralement présentée comme appartenant aux hommes. Elles se réapproprient ce sport plusieurs fois confisqué aux femmes, et racontent une histoire politique des corps, des identités féminines et du football. Une approche intersectionnelle des discriminations rencontrées dans la société, où se mêle performances, musique en direct et poésie.
J’ai emprunté ce titre à une expression populaire, extraite d’un livre de Guillaume Bouchet Les Sérées (1598). Il évoque l’obligation de se conformer, de s’accommoder à l’état ou la situation où l’on se trouve. La chèvre dans le Dico du Parler Foot de Baptiste Blanchet et Jean-Damien Lesay, c’est une analogie au joueur « qui se contente de fouler l’herbe du terrain sans rien apporter à son équipe ». Et pour moi, dans la chèvre et dans cette expression, il y a une animalisation de la femme et un rappel à la réplique homophobe faite aux femmes qui « broutent le gazon ».
J’ai rencontré le football par accident. Par provocation, je m’y suis plongée, moi, femme artiste lesbienne noire et ronde de 30 ans avec la volonté de mettre le nez dans un endroit où il semblait que mon corps n’avait pas sa place. En revanche, je semblais parfaitement coller au cliché des femmes qui aiment le foot, les « sûrement lesbiennes », les « garçons manqués ».
C’est comme cela que j’ai abordé l’équipe des Dégommeuses, que je m’y suis intégrée, participant aux entrainements, aux afters dans le Bar des Sports du quartier, aux matchs où depuis les gradins de Charléty nous déroulions le drapeau LGBTQIA+… J’ai adhéré à l’univers du foot féminin avec la passion d’une fan de girls band. Les Dégommeuses étaient, avec cette équipe, à un endroit complètement inattendu, puisqu’elles affichaient volontairement leur sexualité, lesbienne et bi, et accueillaient quelques hommes transgenres. En France, aucune joueuse n’a fait son coming-out. Les Dégommeuses, c’est donc un pied de nez. L’équipe est mixte en âge, en classe, en race, accueille des personnes réfugiéEs, sans papiers, activistes exiléEs et favorise leur insertion par le sport. Le militantisme des «Dégo » m’a entrainée vers un questionnement intersectionnel des discriminations, et une nécessité d’aborder l’intime des corps, des sexualités, dans un contexte sportif à la fois physique et politique.
Une des formules qui revenait d’ailleurs beaucoup au début, lors du premier laboratoire avec l’équipe du spectacle était « je veux travailler sur l’épuisement des corps ». Un corps qu’on voit se maintenir, lutter, souffrir puis s’échouer.Assez vite, le souvenir de la course d’endurance, torture du collège, où je tournais sans but autour de mon gymnase m’exposant au regard d’un homme avec son chronomètre qui lui ne bougeait pas, m’est revenu. Je m’exposais au regard des autres élèves, je faisais partie d’une masse qui court, nous avions des objectifs selon nos sexes et nos pulsations cardiaques. Je trouvais cela absurde mais j’obéissais. Courir sans autre but que découvrir son endurance personnelle. J’ai eu envie de partir de là.
Faire entendre les parcours de personnes qui endurent dans le sport et dans la vie sous le regard des autres, à travers mon regard et ce que je sais d’elleux et puis par moments, croiser ma parole à la leur via des interviews improvisées. J’ai voulu d’emblée mélanger des véritables praticiennes de sport, et des praticiennes de la scène, afin d’induire un trouble (il y a d’ailleurs des doubles parcours dans l’équipe) et fabriquer une équipe de performeuses. Cette équipe a pour volonté de questionner au plateau les discriminations dans le football, et donc à plus grande échelle dans la société. Présenter dix individuEs nées femmes, dans leurs complexités, leurs paradoxes face à ce sport, sur un terrain réduit à son mininum: un rectangle de terre, un vestiaire fantasmé, les gradins au centre du regard.
Qui dit discrimination, dit violence et domination. Aujourd’hui le football n’est pas un sport inclusif, il est régi par des hommes, par un système capitaliste qui en fait commerce, et il vient exacerber un nationalisme violent. J’avais envie d’aborder le sexisme, le racisme, les Lgbtphobies, l’handiphobie,l’agisme… et tous ces endroits de hiérarchisation des individu.e.s, tout en conservant une parole intime. Le football est approprié à cette recherche autour des identités féminines. Il permet d’interroger la communauté des femmes dans leur diversité, de questionner la nécessité de la non-mixité et de montrer l’individuE au sein d’un groupe de pairs. Qu’est ce qu’une supportrice, une joueuse amatrice, une Dégommeuse, une joueuse professionnelle ? J’incarne pendant la performance, le personnage isolé, celle qui ne joue pas, mais qui endure malgré tout, c’est l’arbitre, le/la coach, le/la dirigeantE, l’homme/la femme qui regarde les femmes jouer, c’est l’individuE face au groupe. C’est le regard omnipotent de la metteuse en scène/autrice qui suit et nous fait suivre le spectacle qui se déroule.
Rébecca Chaillon
Texte et mise en scène Rébecca Chaillon
Collaboration artistique Céline Champinot
Assistanat à la mise en scène Élisa Monteil
Équipe Rébecca Chaillon, Elisa Monteil, Adam M, Adèle Beuchot-Costet, Marie Fortuit, Patricia Morejón, Audrey le Bihan, Yearime Castel y Barragan, Mélanie Martinez Llense, Etaïnn Zwer
Compositon musique et interprétation live Suzanne Péchenart
Chanson/hymen de la Fifoune Anouck Hilbey
Création et régie lumière / Création sonore / scénographie Suzanne Péchenart
Régie générale, son et vidéo Marinette Buchy
Régie générale Gaëlle Grassin
Développement / production L’Œil écoute – Mara Teboul & Elise Bernard
Production Cie Dans Le Ventre Coproduction, CDN de Normandie-Rouen, La Ferme du Buisson – Scène Nationale de Marne-la-Vallée, Mains d’Oeuvre, Le Phénix – Scène Nationale de Valenciennes, 232U Théâtre de Chambre. Soutien, Carreau du Temple, établissement culturel et sportif de la Ville de Paris.
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Création novembre 2021 En tournée saisons 21-22, 22-23, 23-24, 24-25
Carte
noire
nommée
désir -
Création novembre 2022
Plutôt
vomir
que
faillir -
(performance issue de Carte Noire nommée désir) Création 2019
White
Washing -
2012
Je vous
aime
bien
mais
je me
préfère -
Création 2017
L'estomac
dans
la peau -
La
Gouineraie -
Création
Monstre
d’amour -
Création 2021
Une patte retombe
toujours sur
ces chattes -
2021
Dépressions
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OU LA OU LÉ
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2021
Le gâteau
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2017
Ariette,
la grosse
sirène
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