La Parabole du seum
Création 2026 En tournée cette saison

La
Parabole du seum

Crédits photos : Marikel Lahana

La Parabole du seum* est une tentative de survie. 
Une tentative qui part de la marge, de l’expérience de vies qui résistent à la norme et à ce qu’elle écrase.
Face au fascisme qui vient - qui est déjà là - Rebecca Chaillon ne propose ni programme ni consolation. Elle partage une expérience : celle d’humains aux prises avec un monde trop grand, trop lourd, trop urgent, et qui aspirent pourtant à la légèreté.
Entre ciel et terre, les toits du 93 et leurs paraboles dressées vers un ailleurs saturé, fragmenté, déjà occupé. Un espace marqué par l’histoire coloniale française, par l’abandon des services publics et la relégation organisée, mais aussi par des stratégies de vie qui inventent sans cesse des techniques de survie. 
Face à la rationalité matérialiste et aux monothéismes de la norme, du pouvoir et de la pureté, les syncrétismes religieux, les croyances hybrides, les rituels profanes opèrent comme des résistances poétiques et politiques, des manières de faire respirer l’âme. 
Dans La Parabole du seum, le ciel est à la fois le lieu d’où tombent les catastrophes - ouragans, inondations, désastres dits « naturels », qui révèlent toujours les mêmes lignes de fracture, et les nouveaux territoires de l’impérialisme occidental. 
Si le ciel est furieux et s’il n’est plus vide, quel espace reste-t-il pour projeter nos croyances ?
Entre gravité et légèreté, Rebecca Chaillon compose une parabole drôle et féroce : à défaut de leçon, une parabole du seum.

*Le titre est construit autour du mot « seum », qui vient de l'arabe et signifie « venin ». En argot, « seum » est utilisé pour désigner colère, frustration et amertume. Le titre fait aussi référence à la traduction phonétique du livre d'Octavia Butler, "Parable of the Sower", traduit en français par « La Parabole du Semeur », très proche dans sa sonorité avec le mot « seum ».

Texte et mise en scène Rébecca Chaillon
Co-mise en scène Céline Champinot
Avec Yanis Boulahia, Hassan Gourniz, Loulie Houmed, Camille Léon-Fucien, Living Smile Vidya, Nabila Mekkid, Julie Teuf
Scénographie Camille Riquier
Création sonore Élisa Monteil
Création lumière Alexia Alexi
Création et régie vidéo Elisa Bernard
Costumes Solenne Capmas
Régie générale de création Suzanne Péchenart
Régie générale et plateau Suzanne Péchenart, Marianne Joffre (en alternance)
Régie lumière Selma Yaker
Régie son Elisa Monteil, Justine Pommereau (en alternance)
Stagiaire en assistanat à la mise en scène Marie Delpit
Administration, production Élise Bernard, Manon Crochemore et Amandine Loriol Direction de production et développement Mélanie Charreton / Bureau O.u.r.s.a M.I.n.o.r

Production : Compagnie Dans le ventre
Coproduction : Théâtre Public de Montreuil - CDN, Théâtre National Wallonie- Bruxelles (BE), Wiener Festwochen (AT), Les Nuits de Fourvière - festival international de la Métropole de Lyon, Comédie de Genève (CH), Dublin Theatre Festival (IE), tnba - Théâtre National Bordeaux Aquitaine, Le Volcan - scène nationale du Havre, La Criée - Théâtre National de Marseille, Le Carreau du Temple - établissement culturel et sportif de la Ville de Paris, Maillon - théâtre de Strasbourg - scène européenne, Théâtre Sorano - Scène conventionnée - Toulouse.
Coproduction dans le cadre du programme transfrontalier Interreg VI France-Wallonie-Vlaanderen - EMERGE : Le Manège Maubeuge - scène nationale transfrontalière, le phénix - scène nationale de Valenciennes - Pôle Européen de Création, Maison de la Culture d’Amiens, Le Théâtre de Namur (BE) et Kunstencentrum VierNulVier - Ghent (BE).

Un projet sélectionné par la plateforme Prospero NEW, cofinancé par le programme Creative Europe de l'Union européenne.

Le texte a fait l’objet d’une commande par la Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (MC93) dans le cadre de Multitude, Biennale interculturelle de la Seine-Saint-Denis.

Avec le soutien du Théâtre Léo Ferré – Aulnoye-Aymeries et du Générateur - Gentilly.

La Compagnie dans le Ventre est conventionnée par le ministère de la Culture (DRAC Hauts-de-France).